EL CIRUELO MECÁNICO

Hay interpretaciones que me han impresionado, algunas en actores o actrices que siempre me han gustado, otras en actores o actrices que ni me gustaban ni me gustan, con la excepción de la interpretación en cuestión…no se, quiero decir algunas interpretaciones que me han parecido impresionantes y me  gustaría que comentarais en cuáles estáis de acuerdo y en cuáles no y, claro, qué interpretaciones os han interpretado a vosotros.

-Daniel Day Lewis en “Mi pie izquierdo”.-La primera vez que vi esta película no sabía quién era Day-Lewis y estaba seguro de que el protagonista era el personaje real en cuya vida se basaba. Cuando vi la entrega de los oscar y ganó me quedé de piedra al ver que andaba, que no tenía nada que ver con cómo aparecía en la película. Cada vez que vuelvo a verla, ya conociendo a Day Lewis, no puedo evitar sentirme maravillado.

-Daniel Day Lewis en “En el nombre del padre”.-La película en sí me parece una obra maestra, la historia real me llega muy adentro, pensar en lo que tuvo que pasar esa gente me indigna. Ver como Daniel (hay confianza, jeje) pasa de ser un chaval inmaduro e inconsciente a un hombre herido y determinado es toda una experiencia. Destaco la escena en la que, sentado en su celda, se queda mirando cómo gotea un grifo y dice que cada vez que cierra los ojos, al abrirlos, han pasado años…pierde la cabeza, comienza a enrollarse una cinta en la cabeza, destroza la celda, gritando de desesperación…es un hombre inocente que lleva años en la cárcel, que ha perdido a su padre inocente (impresionante también Pete Postlewite) en esa misma cárcel. Cada vez que veo esa escena se me ponen los pelos de punta.

-Daniel Day Lewis en “Gangs of New York”.-Soy un admirador de Scorsese, me parece hoy por hoy el Mayor director vivo y en activo, sigue aguantando los empujones de los geniecillos que empiezan a despuntar (mención especial a Paul Thomas Anderson). En esta película pagó la tiranía de los productores de Hollywood, que mutilaron la película con fines comerciales, quién sap si algún día se podrá ver la película que Scorsese había pensado. El resultado es una gran película, y en gran parte debe su grandeza a Daniel, que crea un Bill “El carnicero” tan real y poderoso que acojona. Usa su presencia física y un repertorio gestual que hacen de su personaje un animal siempre alerta, que usa las máscaras del dando, el político, el amante…pero que no deja que olvides que como intentes hacerle algo te va a destrozar. En mi opinión, el villano más real de la historia del cine.

-Robert de Niro en “Malas calles”.- En esta película la estrella era Harvey Keitel, que con sus paranoias y adiciones se ha quedado en un secundario de lujo (con lujosas excepciones como “Teniente Corrupto”, de Abel Ferrara). Robert de Niro era el secundario que ganaba por goleada en todas sus escenas, un chaval flaquísimo y nervioso, un quinqui que se dedica a timar a la gente y acostumbrado a que le saquen las castañas del fuego. A destacar la escena en la que la cámara le persigue, huyendo de una cita en la que tiene que pagar una deuda, corriendo por las callejuelas del bronx, en punto de ebullición. Ya entonces se veía que ese chaval era una fuerza de la naturaleza que rasgaba la pantalla.

-Robert de Niro en “Taxi Driver”.-Aunque depende del momento en que me lo pregunten normalmente suelo decir que esta es la mejor interpretación que he visto en mi vida. De Niro se convierte en Travis Bickle y desaparece en él, enloquece poco a poco ante nuestros ojos, sin trucos, adelgaza, palidece (en el rodaje la gente estaba asustada, porque De Niro pasaba días sin dormir ni comer para resultar más creíble) y su mirada es cada vez más alucinada. En el tiroteo se mueve como un robot, siempre adelante, ciego ante la misión que se ha atribuido y en un primer plano sonríe satisfecho y suicida al psicópata que le había poseído formando una pistola con su mano. Antológica la escena ante el espejo (¿are you talking to me?) ,por cierto, fue una improvisación que Scorsese, alucinado, decidió incluir en el montaje final.

-Robert de Niro en “El Padrino II”.-Coppola, otro maestro que parece haber dejado el cine por los vinos (los vende, no es que se haya dado a los pedos), ya hizo una prueba a de Niro para interpretar a Sonny Santino Corleone en la primera parte (al final el papel fue para James Caan, que lo bordó) y quedó tan impresionado que le reservó el Vito Corleone joven que pensaba retratar en la parte II (o eso dice en algunas entrevistas). Era difícil tomar un papel que le había dado un oscar a Brando y que ya había pasado a la historia, era un reto y los retos son los que han hecho a de Niro tan grande (quizás por eso lleva como 10 años haciendo el ridículo,por falta d retos o porque no le apetece afrontarlos). Yo soy un firme defensor del cine en versión original, no se puede valorar una interpretación sin oír al actor; en este caso es obligatorio escuchar al joven Vito con su voz original, porque el trabajo de de Niro es increíble por cómo clava el tono, el timbre y el acento de Brando, es más, los lleva unos años atrás, los rejuvenece sin perder la esencia. Magistral Bobby.

-Robert de Niro en “Toro Salvaje”.-Un reto gigante que de Niro salva con una interpretación mágica. Se convierte en un boxeador de cuerpo perfecto y hace de los combates luchas épicas avasalladoras, pierde la cabeza en su vida doméstica, comido por los celos y las paranoias…se amarga hasta convertirse en un obeso dueño de club que anhela sus años de éxito e intenta engañarse a sí mismo diciéndose que es muy feliz. Lo único que perdió de Niro con esta película (ganó su único oscar a actor principal, tiene uno a actor secundario por  “El padrino II”) fue el metabolismo, porque la burrada que hizo para amoldar su cuerpo al boxeo y en unos meses cargarlo con unos 20 kilos más le cambiaron el cuerpo para siempre. Solo hay que ver sus papeles anteriores y los posteriores, pasó a se mucho más ancho, si bien siempre se ha mantenido en forma.

-Kevin Spacey en “Sospechosos habituales”.-En toda la película él sabe quién es Keyzer Soze pero te cuenta toda la historia, le ves la cara muy de cerca, estudias sus gestos, sus miradas…y no lo adivinas. Un auténtico recital.

-Robert Downey Jr en “Chaplin”.-“Suplantar” a un genio tan inmenso como fue Charles Chaplin para un imposible, pero Downey Jr demostró que tan imposible con era y que, si no fuera tan golfo, sería uno de los actores más capaces de los últimos 20 años. Realmente se transforma en Charlot, es difícil distinguirlos.

-Eduard Fernández en “Fausto 5.0”.-En mi opinión es el actor hispano más grande de la actualidad junto con Javier Bardem. Es la mirada más poderosa del cine actual, eso seguro, con los ojos sabe expresar lo que quiera, odio, amor, pena, poder, avaricia, fragilidad…tiene la virtud de hacer reales todos sus personajes, pero reales de verdad, cuando lo ves olvidas que es un actor interpretando. Habla como nosotros, se mueve como nosotros, y nos emociona como nadie. Tiene un carisma que espero no le arrastre a la fama frívola, aunque leyéndole y escuchándole me parece complicado que pase eso…me como las uñas esperando verle en la versión cinematográfica de “El metodo gronholm”. Habría sido un Michael Corleone aterrador, con toda mi admiración por Pacino.

-Eduard Fernández en “Smooking Room”.-Es una gozada tropezarte de vez en cuando con una película como esta, en la que los directores reparten unos personajes reales entre unos actores y les dejan transformarse en ellos. Absolutamente todo el reparto hace un trabajo insuperable, pero debo destacar a Eduard Fernández y a Antonio Dechent y su monólogo en la terraza del edificio…magistral.

-Val Kilmer en “The Doors”.-Se que mucha gente aborrece esta película, pero yo la he visto unas 30 veces y no deja de hipnotizarme. Influye bastante que me encanta el estilo desquiciado de Stone y la música de los Doors, particularmente Jim Morrison como pensador, poeta e icono e una época. Val Kilmer siempre me ha parecido un actor impresionante, aunque es cierto que ha hecho mucha mierda, de que antes se le menospreciaba por guapo y ahora por feo, pero hay gente para todo. Aquí se convierte en Jim Morrison, incluso canta como él en las actuaciones en directo (los compañeros de Morrison en The Doors no sabían diferenciar las voces de ambos, aunque eso me parece una exageración). Además parecen gemelos, y Kilmer parece borracho cuando Morrison bebe y colgado cuando Morrison se droga. Es una comunión absoluta entre actor y personaje.

-Val Kilmer en “Heat”.- Que Michael Mann no hace películas de acción al uso es evidente, sobre todo porque sus personajes no suelen ser planos y previsibles como los de Van Damme, Seagal y la madre que los parió. En esta película eso está claro, y los personajes principales nos enseñan como viven, lo que temen, lo que piensan…sobre todo el personaje de Kilmer, que compagina su eficiencia como atracador impertérrito y superprofesional con la angustia y la depresión de su vida privada. Kilmer se come a De Niro y Pacino, y eso no es algo que puedan decir muchos (bueno, a De niro últimamente se lo comería hasta Milikito).

Bueno, me duele ya el tarro de tanto pensar, seguiré recordando algunas interpretaciones más. Espero opiniones y más ejemplos. Hala, que cunda.